Leslie Martinez: Das Geheimnis des Wassers

Leslie Martinez, Latent and Supine (Detail), 2022. Stoff- und Papierreste, Kohle, feiner Ballast, Bimsstein und Acryl auf Leinwand, 96 x 144 x 5 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und AND NOW, Dallas. Foto: Evan Sheldon.

Das Blaffer Art Museum an der University of Houston ist stolz, die erste Einzelausstellung mit Werken des in Dallas lebenden Künstlers Leslie Martinez zu präsentieren.

Martinez (they/them/their) schafft immersive, faszinierende Gemälde, die Vorstellungen von Ort, Klima, Landschaft und Persönlichkeit durch unkonventionelle Methoden des Auftragens und Überlagerns verschiedener Materialien, Texturen und Farbtöne auf Leinwand erforschen. Ihr charakteristischer Stil der abstrakten Malerei zeichnet sich durch viszeral taktile und räumliche Atmosphären aus, die mit physischen Zutaten wie Stofflappen, recycelter Kleidung und Schotter geschaffen werden und widersprüchliche visuelle Überschneidungen von Zerstörung und Entstehung offenbaren.

Martinez wurde im Rio Grande Valley an der Grenze zwischen Texas und Mexiko geboren und reiste häufig von und zu ihrem Geburtsort nach Dallas. Die zehnstündige Fahrt erforderte das Überqueren eines der tödlichsten Zoll- und Grenzkontrollpunkte der Vereinigten Staaten. Ihre Begegnungen in diesem Grenzraum lenkten ihr Interesse bei der Überlegung, wie sich rassistische und fremdenfeindliche Wahrnehmungen von Zugehörigkeit und Ausgrenzung auf die Existenzstrukturen queerer und transsexueller Menschen sowie auf überlebensnotwendige Vorstellungen von Gestaltwandlung und Kodierung auswirken.

Martinez übersetzt das, was sie als verkörpertes, generationsübergreifendes Wissen über Grenzen, Beziehungen zum Land und die Reise durch den Kampf betrachten, als Formen der Weisheit der Vorfahren, die genutzt werden können, um einen sich entwickelnden Entwurf in der Abstraktion zu generieren. Durch ihre zutiefst physischen Maltechniken spielt Martinez‘ transgender, nicht-binäre Identität eine Schlüsselrolle in ihrem experimentellen Ansatz und ihrer Methodik. Ihre großformatigen Leinwände scheinen manchmal einen Körper oder eine hautähnliche Oberfläche nachzuahmen, die manipuliert, umstrukturiert und zu organischen Kompositionsformen mit strahlenden, fließenden Gesten neu kombiniert wird. Abwechselnd sind die großen Farbtupfer und winzigen Farbflecken ihrer Gemälde das Ergebnis von Martinez‘ überaus bewusster, feiner Pinselführung – eine symbolische Übertragung der Fürsorge vom eigenen queeren Körper des Künstlers auf das Gemälde. Außerdem pflegen sie ein Studio-Ethos, bei dem es nicht um Verschwendung geht, und nutzen einen rotierenden Vorrat an Abfällen und Steinen, die fehlgeschlagene Versuche früherer Arbeiten und weggeworfene Materialien umfassen.

Die für diese Ausstellung geschaffenen Werke laden zum Lesen des aktuellen „Klimas“ ein – sowohl unserer physischen Umgebung als auch des größeren gesellschaftspolitischen Timbres (oder der politischen Stimmung). Im Laufe unserer Geschichte hat das „Klima“ die Art und Weise, wie Menschen existieren oder sich in der Welt bewegen können, drastisch beeinflusst. Die Gemälde sind teilweise auch von einer schweren Dürreperiode in Texas im Jahr 2022 inspiriert. Martinez sah auf der Fahrt durch den Staat geschwärzte Ernteflächen und verglich sie mit Krusten auf einem menschlichen Körper – dehydriert und versucht zu heilen. Im Laufe mehrerer Monate beobachtete Martinez, wie die verbrannte Vegetation langsam wieder zum Leben erwachte und Wasser als aktiven Heilungsprozess offenbarte. Auf diese Weise erkannte der Künstler Parallelen zwischen der allgegenwärtigen, unbeständigen Natur des gesellschaftlichen Klimas und der globalen Klimakrisen und der stillen Heilung, die der Regen mit sich bringt. Gleichzeitig wurde der Prozess der Flüssigkeitsverdunstung – oder das Zerstreuen/Verschwinden von Wasser – mit einer Enthüllung der verflochtenen Geschichten verglichen, die uns zu den aktuellen politischen und ökologischen Klimabedingungen führten, in denen wir uns heute befinden.

In Martinez' Werk begegnen uns poetische, abstrakte Meditationen über den Zustand der Welt, die mit fließenden Experimenten in Material, Farbe und Geste verschmolzen sind. In den strukturierten, gemalten Welten des Künstlers sind wir eingeladen, uns eine queere Zukunft vorzustellen, die Möglichkeiten für Selbstbestimmung, Widerstandsfähigkeit und Freude bietet.

Über Leslie MartinezLeslie Martinez (geb. 1985, McAllen, TX; lebt und arbeitet in Dallas, TX) erhielt 2018 einen MFA von der Yale University School of Art und 2008 einen BFA von der Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Martinez ist ein Empfänger Sie sind Mitglied des Artist Fellowship des United States Latinx Art Forum und ihre Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Dallas Museum of Art.

Leslie Martinez: The Secrecy of Water wird von Tyler Blackwell, Kurator für zeitgenössische Kunst am Speed ​​Art Museum und ehemaliger stellvertretender Kurator von Cynthia Woods Mitchell am Blaffer Art Museum, organisiert.

Großzügige Unterstützung für diese Ausstellung leisten J. Patrick Collins, Marguerite Hoffman und Christopher Scott & Cody Fitzsimmons.